Nelson Ayres (Brasil)

Piano. Iniciou sua carreira como pianista de um conjunto de jazz tradicional, o São Paulo Dixieland Band, no começo dos anos 1960. Aos poucos seu interesse foi mudando para o jazz contemporâneo e para a bossa nova. Participou dos shows estudantis que mostravam os primeiros trabalhos de Taiguara, Toquinho, Chico Buarque.

Ganhando uma bolsa de estudos, tornou-se o primeiro brasileiro a cursar o Berklee College of Music em Boston. Nos Estados Unidos tocou e gravou com Airto Moreira, Flora Purim, Astrud Gilberto, Ron Carter, Walter Booker e outros músicos. Na volta para o Brasil em 1972 montou a Big Band de Nelson Ayres, que se tornou o principal núcleo de revigoração da música instrumental paulista da década de 70. Durante oito anos a orquestra se apresentou para platéias lotadas no Auditório Augusta e levou música instrumental para o circuito universitário. Ao mesmo tempo, Ayres fazia shows e gravava discos com Simone, Chico Buarque, Toquinho e Vinicius, Dori e Nana Caymmi, Edu Lobo e muitos outros. Foi também figura de destaque nos dois Festivais de Jazz São Paulo/Montreux, apresentando-se ao lado de Benny Carter, Dizzy Gillespie e Toots Thielemans e participando de sua organização.

A década de 80 foi dedicada ao Pau Brasil, quinteto que propunha para a música instrumental brasileira um caminho diferente do jazz-rock dominante na época. O grupo fez diversas turnês pela Europa e Japão, além de gravar quatro discos lançados internacionalmente. Na década de 90, Nelson Ayres voltou-se novamente para a música orquestral, tendo sido fundador, regente e diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Tem regido freqüentemente outras orquestras no Brasil e no exterior incluindo a Orquestra Sinfônica de Jerusalém e a Orquestra Filarmônica de Israel. Foi comissionado pela OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo para compor seu Concerto para Percussão e Orquestra, estreado em dezembro de 2000. A partir de 2000 voltou a dedicar-se ao piano, liderando o Nelson Ayres Trio.

Janis Vakarelis (Grécia)

Piano. Radicado na França há mais de 25 anos, Vakarelis tem uma intensa carreira internacional, cujo impulso principal foi o primeiro prêmio que conquistou em 1979 no concurso Rainha Sofia, em Madrid.

Tem trabalhado com grandes orquestras e grandes maestros, entre eles L. Maazel, C. Davis, S. Rattle, K. Masur, M. Rostropovitch, V. Ashkenazy, Y. Menuhin, N. Marriner. Como camerista, tem atuado ao lado de músicos como Y. Bashmet, S. Isserlis, H. Schiff, V. Spivakov, A. Dumay, M. Maisky, M. Portal, Ensemble Wien, Berlin Philharmonic Quartet, Fine Arts Quartet. Tem extensa discografia, com discos para os selos RCA, ASV e RPO Records, participa freqüentemente dos mais prestigiados festivais da Europa.

Em 1991, fundou na Grécia o Nafplion International Music Festival, do qual é diretor artístico.

Solistas Personnalité (Brasil)

Cordas: Horácio Schaefer, viola; Pablo de León, violino; e Roberto Ring, violoncelo. Os talentos dos três músicos dos Solistas Personnalité, somados aos dos músicos excepcionais que participam sempre de suas apresentações como convidados, resultam em experiências únicas aos apreciadores da boa música instrumental, em concertos que misturam composições clássicas e peças populares brasileiras em arranjos exclusivos do criativo e versátil arranjador e pianista Nelson Ayres.

Mozart e Tom Jobim, Brahms e Pixinguinha, Ravel e Ernesto Nazareth, e muitos outros autores separados por alguns séculos e um oceano, dividem o mesmo palco e a admiração do público, em apresentações que justapõem diferentes estilos e sonoridades. Nelas, o clássico volta a ser popular e o popular torna-se clássico.

Os Solistas Personnalité têm desenvolvido, a partir de sua experiência e talento já demonstrados na execução de repertório romântico e clássico para trio de cordas e quarteto para piano, novos conceitos em apresentações de música instrumental. Esse é um dos talentos dos Solistas Personnalité: a capacidade de reinventar e refletir a harmonia e o "sotaque musical" brasileiros em uma linguagem capaz de colocar os nossos maiores autores, definitivamente, entre os mais importantes nomes da música universal.